笔墨是中国绘画的筋骨血肉，笔法如同筋骨，墨法如同血肉一般。

而笔墨两者之间又如血气关系一样，气为笔，而血为墨，气为血之帅，血为气之母。”所以两者中笔法起主导意义的。所以中国绘画自古都强调“骨法用笔”。

元赵孟頫提出“结字因时相传用笔千古不易”，书画同源在于他们的用笔规律是相通的，所以在绘画中要体现书法用笔，所以画家入门阶段，还需要放下画谱，拿起字帖临摹。解决手上用笔功夫的问题。

绘画的入门是对笔法的认识，学画需先掌握用笔的发力，概括而言具有柔力、刚力、爆发力三种力量的表现。这些力量所用的是巧劲，而不是莾劲，它的发力与拳理并无二致。所以善画者对笔毫的状态是敏感的，笔毫入纸，如指触肤。尤其是写意画，写意画用笔动作的完成如同走钢丝不允许失误，如同跳水要求苛刻，动作在限定时间内一次性完美地完成。

力量之所以能够直达纸面，是因为力量不为身体关节而堵塞，诸如肩关节，肘关节，腕关节以及指关节所阻塞，需掌握正确的执笔和绘画状态尤为重要。当用笔往下压时，同时也往上提，虽然是矛盾的，但也是合理的。这样力量才能下达，才能入纸，这些体会只有经过经年的练习才能掌握。

前人对笔法的训练体现在于梅兰竹菊上，比如竹子都是直线条，而且较为挺拔，所以展现的力量是刚力的。兰花都为曲线条，所以展现的力量是柔力，柔中带刚。这些线条是属于行楷书的。

而梅花的枝干所展现的是篆隶用笔，如写字一样使劲、吃纸，以用笔上的顿挫、迟涩来展现它的苍劲，感到笔底是有阻力、摩擦力的，即使在光滑的玻璃上作画，也可以感到笔底的艰难生涩。当对用笔能够掌握，那么在任何绘画上都能够做到落笔不俗，笔笔有由。

笔法是中国画的心法，所以绘画自学成才的并不多，得有所师承。

力量是国画的入门训练，离开力量谈境界，如同病榻上的人畅想自由的舞行。万不可不注意基础，这是当下的通病。当力量关过了，登堂入室时就应是藏踪灭迹的，力量内敛、轻松自如，把这些力量、笔法活脱转化、不张扬时，也自然又上一层境界了。