前拉斐尔派产生在英国，与英国绅士文化、英国文学有很大的关联，著名文学家罗斯金说过：

“我一点也不明白，礼貌、庄重、同情心、勇气、诚实、虔诚，以及所有其他可以构成绅士特征的品质，为什么不能在一个柜台后面或是其他地方找到：假如那里的人们需要甚至渴求这些的话。”

这段话是罗斯金前拉斐尔派绘画遭遇社会非议所说的话，力顶前拉斐尔派画家。英国的绅士风度注定是这种清纯而不是肉欲的绘画产生英国而不是浪漫的法国与意大利，英国的文化多贵族气，象莎士比亚的戏剧就是深重庄重，有哲理的意味，实际上艾佛雷特-米莱作品《奥非利亚》就是直接取材于莎剧，如果说得通俗点，前拉斐尔派绘画是画着衣人为主的画派，裸体的少见，尊重女性，与绅士风度相一致的，或者是一种相对有点近中国程朱学说的文化风格，当然是有区别的，是某种程度的近似。文艺复兴画派能产生在意大利，印象主义能产生在法国，这两派绘画情色成分多，正是两国浪漫文化的体现，实际上意大利法国现代的总统总理好色折射这种浪漫文化，我这里重在绘画，多余的话就不说了。

前拉斐尔派的作品大多描绘的人物着华丽服饰，背景往往是充满花团似锦的锦绣环境，或者是如中国常用成语芙蓉出水的那种花神世界，悲剧人物如奥斐利亚同样置身在极美的环境中，一切是如此的唯美，仿佛是另一个世界，西方称乌托邦，我们东方称世外桃源。所绘人物华美雍容，仿佛并非人间所有，象罗塞蒂的作品所绘女子面部张力无限，清雅干练的样子，还有点忧郁的感觉，因为着衣的女子，服饰（主要是丝绸）刻画质感强烈，线条流畅，与自然的花叶融合成一个充满梦境（白日梦）的画面，作为诗人的罗塞蒂不免会在自己的作品中所描绘的对象有相同的气质，或者看起来有淡淡的忧郁，他往往多用绿色的调子，墨绿色的，有一种难言的深沉之感。

裸体的作品不会同于肉欲，只能是英国绅士们过分的解读，当然，前拉斐尔派的画家所绘的女子境界确实清纯得多了，不是意大利还有法国那般的荡妇，而是英国淑女，这使我想到《诗经》，想到“窈窕淑女，君子好逑”那些思无邪的句子，英国的绅士画家们，所要的正是他们认为没有低俗肉欲的无邪艺术境界，是艺术的乌托邦，是他们梦中的美丽幻影，虽然画时用了现实的模特，可能还有点暧昧，这不影响观者对拉斐尔前派艺术的理解与感觉。

英国在欧洲国家中是与中国最为接近的国度，他们的水彩画与中国的水墨画往往相近得多，尤其是英国1840年打开中国大门（那时是满清），文化的交流早于其它欧洲国家，相互的影响是深刻些，在他们的博物馆里，有无数中国的文化遗存，记得莫奈流亡英国后，画的是睡莲，而且永远是睡莲，我认为是因为中国文化的影响，这是题外的话了。