（文/李退山）沈括曾在《梦溪笔谈》中评论董巨二人的画说：“江南中主时，有北苑副使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。其后建业僧巨然祖述源法，皆臻妙理。大体源及巨然画笔，皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。幽情远思，如睹异境。如源画《落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晩景，远峰之顶，宛有返照之色，此妙处也！”

“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。”、“近视无功，远观村落杳然深远，悉是晩景，远峰之顶，宛有返照之色……”——啧啧！这说的简直就是董巨800年之后的西洋印象派嘛！难道？欧洲印象派，在技法上受到过中国山水画的启发？

实际上，自文艺复兴之后、印象派之前，西洋画一直是照相主义的路子，主要关注的是对现实的描摹。而印象主义，特别是后印象主义梵高、高更之后，欧洲绘画开始走上内心关照的时代。在绘画技法和面貌上，印象派（1874年左右诞生）之前和之后是迥然不同的。

下面这些西洋人的画都是印象派之前的，很照相，很细腻！

拉图尔，17世纪上半叶的吧，真的很甜俗！

这是大名鼎鼎的拉斐尔的圣母，背景处理的看起来跟廉价油画店里的行画很像。

印象派之前的画家大多把风景当作表现人物的背景。从少量的风景题材绘画看，他们追求的同样是工笔画般细致的效果。

但到印象派代表人物莫奈这里，用笔就成下面这样了。

借用沈括的说法就是——“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。”

下面看看中国的。

莫奈和黄宾虹，单就用笔上看是不是很像？

所不同的是，中国山水更注重笔法和书写感，而印象派在笔法上就差得远，他们的注意力主要放在光色的表现上。

的确，相对于前一阶段的欧洲绘画，印象派更注重绘画感，更注重笔触。这根本不是欧洲绘画的传统，很可能是嫁接东方绘画的传统。

实际上，印象派也确实受到过东方绘画的直接影响，甚至有些画家本身直接通过临摹东方绘画汲取营养。只可惜，自清国灭亡中国以后，东方文明（中华文明）迅速衰落，当1840年西方人深入东亚之后，中华文明的支系文明——日本就成了东方文化的在西方的总代表。由于日本和中国的渊源，这些西洋人或间接、或直接地接触到中国的东西。（李退山于2014年）

梵高临摹浮世绘作品，左边是歌川广重，右边是梵高。