既然是中国诗词，最好还是遵循格律对句尾押韵。形式表现上来说就是，既要有“外韵（声韵）”又要含“内韵（意境）”。而现代诗视情况可押可不押，但并非无韵。现代诗的“韵”不一定非要体现在音律上（外韵），侧重的是“一咏三叹”（内韵）。如海子的《面朝大海，春暖花开》，全诗三小节，三句“从明天起……”；三句“愿你……”；二句“面朝大海……”；无句尾韵。但通过三小节的情感铺垫，此诗读过却令人过目不忘，其句如歌，其韵似泣。好的现代诗，没有押韵也胜于押韵。

说起华文现代诗，原是起于近代，大多受国外的“行诗”体裁影响（如非常有代表性的四行诗、十四行诗，和N行诗……）。译后的风格自由奔放，慢慢成风，还发展出了很多流派。但外国诗歌却并不是不押韵的，也是讲究内、外韵结合的。如叶芝的《When You are Old 》，也就是后来被国内改编成流行歌曲的《当你老了》歌词原文。诗的含义就不说了，大家都比较熟悉，这里取其中一部分作为实例，大家可以看看外文诗也是需要押句尾韵（外韵）的:

《When You Are Old》

When you are old and grey and full of sleep,

And nodding by the fire, take down this book,

And slowly read, and dream of the soft look

Your eyes had once, and of their shadows deep;

How many loved your moments of glad grace,

And loved your beauty with love false or true,

But one man loved the pilgrim soul in you,

And loved the sorrows of your changing face;

And bending down beside the glowing bars,

Murmur, a little sadly, how love fled

And paced upon the mountains overhead

And hid his face amid a crowd of stars.

从上可见。诗的外在韵律和内在韵律孰轻孰重，并不重要。重要的是要有意义，有意境。不然，只一味追求外韵则只能称为“打油”或“顺口溜”；反之亦然，一味追求内韵而不注重外韵，不如去写散文，情感会比诗来的更加饱满。

而中国格律诗词，千百年下来自成一体，外韵内韵缺一不可，整体要求却非“押不押韵”那么简单，而是存在着比较系统的格律要求。虽然看起来格律比较复杂，但汉字的妙趣也尽在于此——强调好的意境更需要好的形式表达。非常考验人的叙述能力。既要有“奇思”还要有“妙想”，二者结合才能脍炙人口千古流传。大概是因为古代才子佳人们在面对诗文时都是完美主义者吧？ 但这就可以说唐诗宋词代表了中国诗词的最高水准吗？我看不然。《诗经》可是被称为中国诗歌体的鼻祖的，其韵不工却朗朗上口，意境真远，是后世诗文无论如何都无法比肩的。但你看到诗经里的句尾韵了吗？粘、联、平仄都有固定格律吗？其实就算是诗盛行的唐代，名家写来也不都是合律的。

拿《唐诗三百首》来说，俗云“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，脍炙人口。一般讲三百首，实际有302首。按次序说来有五古39首（内乐府1）、七古27首、乐府14首、五律80首、七律52首（内乐府1）、五绝34首（内乐府5）、七绝56首（内乐府7）。但能严格归入格律的只有222首，约占73%多一点。出律的名诗在这里就不一一列举了。所以守韵还是随意，全凭作者之心。有律未必好，无律也能真。

最后，从个人来讲，无论是平水韵还是词林正韵，我都不喜，因为这些古韵中的“入声”发音，有些早已失传，与今人的发音也是格格不入。所以，无论是写诗还是写词，本人大多只讲平仄，多循今韵不重古韵，更有利于创作。但是在欣赏别人创作的诗词时，我会考虑对照古韵进行阅读，方便理解。在与联友们对对联时候，也会考虑“今韵今对”，“古韵古对”，平仄对仗还是需要注意的，否则就会造成语境差别，答非所问。

再说回题主的问题，“写中国诗词一定要押韵吗？”其实这个问题更应该这样问才更全面——写中国诗词一定要按中国诗词的格律来吗？ 我的回答是，最好在开始阶段养成合律的习惯，等掌握的足够全面和足够好之后，或可进行随性创作。词句信手拈来，韵律自成。所谓“口出成章万卷功”，厚积薄发，我辈最佳。不然就是画虎不成反类犬，贻笑四方己不知。如若非纠结于“不押韵就不是格律诗词了吗？”这个问题，那么我的回答就是：当然不是格律诗词。

五四新文化运动兴起后，激进文人把用白话文仿写的外国诗称为“新诗”，为了与这些新诗区分开来，便将古体诗、近体诗（格律诗）、词和曲统称为“古典诗词”，更有甚者则将这些顶级艺术贬为所谓“旧体诗”，而将那些邯郸学步之作美其名曰为“新诗”。 随着时间的推移，中国人终于重新认识了中国诗词的重要意义，并因之出现了许多中国诗词发烧友。那么写格律诗词一定要押韵吗？

古典诗词中，格律诗、词和曲是对格律要求相对较为严格的诗歌体裁，其对于句数、每句字数、每句各位置的平仄、句尾是否用韵、是否对仗，都有固定的格式要求，这也就是我们通常讲的格律，其中格律诗是一定要押韵的，而且一般要求押平声韵、一韵到底。而词也是要押韵的，但中间可以换韵，而曲和格律诗及词相比，具有较大的灵活性，大都可以平仄通押。

至于古典诗词中的古体诗，实际上也是在“近体诗”（格律诗）兴起之后，为了区分而将原来的各种诗歌体裁包括“歌”、“行”、“吟”等统称为“古体诗”。古体诗有四言、五言、六言、七言和杂言等句式，其篇幅长短不限，不拘对仗、平仄，押韵较宽。单就押韵而言，古体诗全首诗可用一个平声韵或仄声韵，也可随意转为其它韵脚，也可用重复的字押韵，奇偶数句尾用韵也不拘，也可用邻韵和平仄通押。

通过对以上各种古典诗词体裁用韵的分析，我们大体可以知道，古典诗词一般都会要求押韵，不过是宽严不同而已。

同时也需要说明的是，古典诗词一般要求使用中古汉语韵书，比如广韵和平水韵。由于填词用韵较为灵活，中国满据时期也有人整理了《词林正韵》供大家学习使用。而现代普通话由于取消了入声，同时上声和去声也取消了阴阳之分，其韵母已和中古时期汉语大大不同，所以一般很少运用在古典诗词的创作上，尽管新世纪以来也曾大力推广《中华新韵》，但还是罕有诗词创作者使用。

其实，中古汉语的发音并未完全消失在汉语体系内，目前各地使用的方言比如广府白话、闽南话、潮州话、客家话、吴方言乃至楚方言都依然有六个声调以上的发音，而入声发音则在部分川语地区和河南方言区域还有使用。当我们使用这些方言朗诵古典诗词时，会明显感觉更加抑扬顿挫，韵味醇厚。