从1869年的《喜鹊》中可见，当时莫奈的绘画风格依然偏于传统，下笔走势还未发展到后来那种短促有力、冷暖色互相错落叠加的风格。尽管如此，这幅露天写 生依然准确地记录了雪后篱笆墙投下的淡蓝阴影、雪地反光与阳光的彼此辉映及明暗交接处转瞬即逝的动感。我一个朋友对画中的雪地反光十分迷醉，他形容画“左 前方的远处，是一道纯白和金黄的混合，那是雪地反射的最强烈的光。沿着那条光带向下，纯色逐渐被混合色替代，反光也越来越微弱，一直到篱笆的影子形成的近 景，白色之中出现了更多线状的蓝色阴影。纯色的变化，从远到近，形成了一条光线的通路。”他认为画中“整个右半部的暗影，竟然只是为了那一道光亮而存 在”。我跟他的着眼点有所不同，这幅画最吸引我的是篱笆墙投下的一道道平行支出的蓝影，这些参差不齐的影子在斑驳的雪地上形成了一排光阴走过的痕迹，如琴 键般富有音乐的律动节奏；但与此同时，篱笆上那一只静止不动的鹊鸟又与光的韵律形成了对比，有“鸟鸣山更幽”之意。

关于《喜鹊》的一个有趣之处是篱笆上那只喜鹊的投影左右颠倒了，这应该是室外写生后，作品再拿回画室进一步完善时发生的错误。虽然莫奈曾在采访中骄傲地宣称“我没有画室”，但先野外写生，再进画室收尾其实是印象派画家的一贯做法。

——摘自艾小柯日记