几乎大部分孩子都喜欢通过画画的方式来表达自己的内心世界,绘画是孩子的天性。一张儿童画的产生,是儿童真实思想的写照,也是他们情绪气质的外在表现。画画,是父母应该给孩子上的第一堂美育课。
然而这种天性常常容易被扼杀。我们发现,随着孩子年龄的增长,对画画的兴趣逐渐降低。究竟是谁杀死了孩子的灵气与天赋?下面两个故事也许会给你我一些启发。
为什么很多孩子的画是雷同的
6岁的女儿参加学校的绘画比赛,回家后撅着嘴不高兴地说:“我再也不画画了”。我很纳闷,孩子一向最喜欢画画的,就问孩子原因。孩子说“老师光改我的画”“改的是什么?”“大象的鼻子,我画的是直的,老师说大象的鼻子是弯的”“你为什么画直的鼻子呢?”“因为大象在摘苹果,苹果太高了,大象够不着,一使劲鼻子就伸直了……”
回想一下你上学时候的美术课,是否经常画这样一幅画:房子则是统一的三角形房顶的和正方形墙壁,上面再加上一个烟囱,左上角千篇一律的挂着个太阳……这种死板的画法与老师的教导息息相关。因为老师直接把“结果”呈现给了孩子,而忽略了孩子的认知过程。孩子在画画的时候不再观察不再思考,而是机械地重复着大人给予的“结果”,这样的作品画的再像又有什么意义呢?
有很大一部分美术老师就在教学过程中,把“过程”和“结果”同时给予孩子,教的很认真,毫不余力的把自己的知识传授给每一个孩子。但这往往会出现事与愿违的现象:老师讲的太多了,孩子消化不了,认为画画很复杂,感觉画画太难了,从而慢慢失去绘画的兴趣。
我们小时候曾被扼杀天赋的悲剧,你希望在自己孩子身上重演吗?如果答案是否定的,那么现在就学会尊重他的画吧。
绘画不需要规则
有个女子去参观马蒂斯的画室,仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后,对他说:“这个女人的手臂太长了。”马蒂斯立刻回答:“夫人,您弄错了,这不是女人,这是一幅画。”
我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉地运用规则,却错了失眼前的杰作?没有规则其实更好。孩子画画没有目的,他们凭性情,靠灵感,为宣泄为好玩为好奇而画画,所以孩子的画才纯真可爱,烂漫自然,以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习感慨:“天真烂漫是吾师”。
毕加索说过:“我在十几岁时画画就像个古代大师,但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”孩子画画和职业画家都怎样的区别呢?每一个孩子都是一位隐性的大师,如果你拿到一位孩子的作业,看到凌乱不堪的线条和飞扬的色块,也许认为是胡闹,但正是喜怒哀乐都跃然于纸上的表达才最可贵。其实绘画的真谛是:用孩子般的眼睛去观看。
面对纯洁无瑕的孩子,我们应该反思:是否曾因为自己的不慎给孩子造成“善意的伤害”?德国著名教育家第斯多惠说过:“教育的艺术不在于传授知识和本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。”低龄儿童的美术教育是人的教育,是美的教育,是情的渗透,是爱的流露。
我们应竭尽全力保护孩子的那一份天真烂漫,珍视那来之不易的天赋。