头发灰白又蜷曲，身材微微发福，著名摄影师麦克·山下（MichaelYamashita）端坐在那――北京德稻教育机构的工作人员都称他为大师。作为德稻发起的50位行业大师的一份子，山下已接受复旦大学上海视觉艺术学院颁发的教授聘书，并与工作人员一同参观考察了他位于德稻上海创意产业集群的工作室。昨日，他接受了沪上媒体的采访。作为唯一一个为《国家地理杂志》服务超过30年的摄影师，年过60的山下将把经验传授给沪上的学生们。而作为一个业内前辈，他也同样关注中国摄影人士的作品，并直言不讳地指出他们的作品太假。

麦克·山下是用照片记录故事的人，他为美国《国家地理杂志》拍摄的选题包括：《马可·波罗》、《长城》、《湄公河》、《郑和下西洋》等富有历史深度的大型题材。因为甚少有人会慷慨到给年轻人涉足高端摄影圈的机会，于是北京德稻集团就创办了一个大师工作室，吸纳了来自动漫、建筑、工业、摄影等行业的50位大师，请他们来中国常驻，为他们选拔学生，让学生跟随大师工作并获得点拨。山下希望借此机会把自己多年的经验传授给学生们，“我的经验是，摄影一定要走到野外进行实践，再回教室进行展示，大家一起分析是否有另外的拍摄方法，然后重新拍过。只需一周的实践，他们的学习效果将呈曲线上升”。

谈到中国摄影师的摄影作品，山下说：“我在中国观察很久，发现中国摄影师拍的东西是假的，过度技巧性的东西太多，大多是摆拍和设计的场景，而作为一个国际摄影师是不能预置场景的，一定要把真实的东西给大家。我为《国家地理杂志》工作都要提前承诺，所拍摄的都是真实的场景，PS（photoshop）这种技术尽量不用。比如，我第一次看到九寨沟是在书中，觉得那张图片好美，可是到那里发现根本不是那个样子的，照片都被过度PS了。我想传递给中国学生的是，不是为谁工作就符合谁的标准，我很想把追求实际拍摄的精神传递给他们，甚至是中国的摄影师们。”

作为当代著名摄影大师之一，麦克·山下从1979年开始成为美国《国家地理杂志》的固定撰稿人和签约摄影师，至今已经32年，他2001年刊登在《国家地理杂志》上的《中国之旅》获得该杂志最佳故事奖和最佳摄影奖，“《国家地理杂志》给了摄影师充足的时间、金钱和情感，却没给一次允许失败的机会。如果你的作品被否定了，就不会再有第二次机会，所以摄影师要尽最大的努力完成好工作”。麦克·山下说自己拍摄一个专题最少用6个礼拜，最长如《郑和》用了两年；拍摄一张“收割”用三个小时；每年有6个月是在外面工作，和家人联系只能用海事卫星电话和网络视频。山下说：“你们看到的很可能是最后一代摄影师，不会再有这样的工作模式，一切都可以在网络获得。专业，已经被技术扼杀了。越来越多的摄影工作室开起来，越来越多的照片以新媒体艺术的形式走进美术馆……”

麦克·山下在1971年的日本“寻根之旅”中开始了他的摄影生涯。1979年开始，麦克·山下成为《国家地理杂志》的固定撰稿人及资深摄影师。从此，他的足迹遍及六大洲，其中亚洲和中国一直他关注的地区。凭借非凡的洞察力，麦克·山下选择了马克·波罗700多年前记述并编著的《东方见闻录》，重走了马克·波罗当年所走过的路程。他历时三载，跨越十国，拍摄了一万多卷胶卷。其作品在2001年5、6、7月的《国家地理杂志》上刊登。其中第六期的《中国之旅》获得《国家地理杂志》最佳故事奖和最佳摄影奖。

除此之外，麦克·山下1992年出版的图书《在日本的花园里》获得了包括美国花园作家奖和全美商协会的本杰明·富兰克林奖在内的多个奖项。1995年出版的《湄公河——母亲河之旅》获得美国国际新闻摄影师协会（NPPA）最佳摄影作品大奖。