（文/李退山）素描的目的是塑造立体空间，因此，立体意识是素描者的基本意识。一幅好的素描既要表现出强烈的立体感和空间感，还要在此基础上一眼看上去很舒服很提神，画画的目的就是感人，这点最重要。

素描第一眼看上去就很有感染力，很提神，这要求素描者必须具备概括表现对象的能力。笼统的讲“概括”让人难于把握和理解，我具体说一下吧。比如一个规则的球体，其体面的转折是无限的，就是说，整个球体是有无数个面的转折构成的。如果我们要素描这个球体，就不能把这无限的面的转折照抄下来，而是要用概括的办法，将这些面分成几个大的区域——亮面、灰面、暗面。我们先表达出这三个面的转折，这样一来，球体的总体感觉就出来了。如果这三个面的黑白灰表现的好，比如，使球体处于相对较暗的环境，加大黑白灰的明度差别，这样一来，球体强烈的明暗对比将会使体积感变得异常强烈；或者，将球体的明暗过度表现的异常柔和，画面第一眼足以让观者眼前为之一亮。这是一种总体的感染力，是一种艺术地表现方法。现代的很多画家，比如后期印象派的梵高、高更和塞尚的作品，他们已经放弃了对细节形体的描绘，而是从大处着手，凸显的是画面的一种总体的感觉。

当然，这是从艺术创作上来讲的，这是一种艺术创作的方法。好的艺术品不仅仅要有这种总体的视觉冲击力，而且，在细节和局部上也要得到丰富的表现，否则，作品第一感觉不错，再看就没啥看头了。其实，我们看梵高的作品，在造型的体面转折上并不追求古典主义素描的细腻，但其作品的色彩感，笔触感都是很丰富的。（作品的丰富性可以体现在很多方面，比如色彩方面，素描方面，笔法方面。在这些丰富性表现上，不同的画家会有所侧重。比如塞尚的《暖房中的塞尚夫人》这幅画，整个画面以色彩的浓淡进行造型，从而放弃了光影法。而梵高作品的丰富性则更多表现在色彩和笔触上。）

以上说的都是不同画家的风格问题，是个性的东西。作为学习者，我们要练就最基本的造型能力，要掌握最基本的造型规律，这些都是共性的东西。只有扎扎实实地掌握了这些共性的东西，我们才可以在创作中自由地取舍，从而发展出专属于自己的个性的艺术表现手法。因此，作为素描训练，必须要在把握作业总体感染力的前提下，尽量深入进去，表现出局部体面的丰富转折。（注：局部体面转折也要概括地表现，不要企图再现无限的面的转折，造型要有力度。在造型中要化圆为方，要方不要圆，方块意识本身就是一种概括的意识。方块的面的转折就是一种对圆形体块面的转折的概括，是圆形体块面的转折大趋势渐变到质的临界点的突变，可以说，抓住了这条转折线，就抓住了面的转折的本质，从而可以塑造出硬梆梆的立体型。）只有练就了这样一身能大能小、能进能退的手艺，我们在创作中就能自由地，游刃有余地对局部体块进行取舍，让细节表现在服从于总体视觉冲击力的前提下，为素描体块转折的丰富性服务。（李退山于2014年）