张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力

张望老师在浙江摄影出版社为其出版的著作《摄影名家大讲堂——人文摄影指导之禅的写实与写意》中介绍了很多拍摄佛教题材摄影作品的技巧和方法。为了让更多的喜爱张望老师摄影作品的朋友们了解拍摄的过程，我们特意约稿，把书中的一些内容发布于此。希望大家在欣赏这些作品的同时，也可以学到一些技巧方法，从而也更深刻的理解张望老师作品中的精髓。

色彩的基调称为色调。色彩的产生，是由于物体表面对光线具有不同程度的吸收与反射，反射的光线对人的视觉和大脑发生作用的结果。色彩能够强烈地刺激人的视觉，带来无法比拟的冲击力，绝大多数人无法抗拒色彩的诱惑力。

但是，单纯的色彩除了给人以生理反应和心理影响外，并不能引起感情上的共鸣。只有当某种色彩与具体的形象、物体和环境联系在一起时，即将事物的某些品质注入到色彩之中时，它才能让人有所联想和感觉。优异的色彩构设有助于增强作品的视觉感染力，是彩色摄影作品不可缺少的组成部分。

色调也称为色彩的主调，是指构成画面的总的色彩倾向。画面的色调不仅指单一色的效果，还指色与色的关系中所体现的总体特征。色彩的基调，从色相上分，有红色调、黄色调、蓝色调等；从明度上分，有亮色调（高调）、暗色调（低调）、中间调；从色性上分，有暖色调、冷色调、中性色调等。

对于摄影作品而言，色调表现主要目的有以下三方面：一、为表现作品主题思想、为作者表情达意服务；二、营造摄影画面的视觉美，增加作品的感染力；三、使画面的色彩布局更合理，满足人眼对色觉平衡的需求。在创作一幅彩色摄影作品时，必须根据主题思想的需要确定色彩的主调，即选择和利用面积最大或最强烈的色块，让它居于画面的主要地位，借以表达某种情绪、意境和环境气氛，使情景统一，并利用色彩的强烈感染力，给人以总体印象。

上述是摄影色调的共性。对于人文摄影来说，色调与构图一样都是一种手段，目的是强化表现对象其外在的人文视觉特征与内在的人文精神。它不是仅仅只为孤立地表现一件单幅作品的色调美，而是要体现一种深刻的文化内涵，要有一种统一的内在精神贯穿整组作品，即有一种“主基调”，体现其“独特征状之美”。

人文摄影中的色调，我以为是客观对象与作者主观愿望相结合与升华的结果—它不同于纪实摄影要求色彩忠实于对象原型，它也不同于艺术摄影完全可以脱离现实天马行空，它要求在了解、尊重拍摄对象人文特征的基础上，通过主观认识，适度地强化、夸张、调整、发挥这种特征，以使其人文精神通过色调的视觉感染力得到极大的凸显。

我的佛门人文摄影确定的色调主基调是“温馨、恬淡、深厚、神秘”，这也是我拍摄前与拍摄中认识感悟的总结，即是基于佛教的视觉特征，加上自己主观上的理解，并针对每一幅作品不同的主题追求，确定一种色彩基调。这种色调或许不是现实生活中所固有的，在现实中不一定找得到，但确确实实源于现实对象的一种内在的人文精神。所谓“源于生活，高于生活”，就是对现实世界自然色彩的一种提炼与升华。

这幅作品（图一）的主题是追求表现心目中清雅而超越现实的梵国意境，但现实中的寺庙、树木、人物色彩纷乱花哨无法达到作者原来的设想，怎么办呢？拍摄时我以加用滤光镜的方法先将大的、杂乱的颜色滤去一部分，再在后期调整局部色调，形成统一的蓝调，以强化清雅梵国这一主题。

【图一】

有些作品的色调与主题不相符，需要调整，而有些现实生活的色彩与作品主题刚好相符，则幸甚。这幅作品（图二）很凑巧的是在低色温下拍摄，反转片冲洗出来后就直接呈现了我心目中追求的辉煌暗暖的色调效果，我只需调整一下饱和度就可以了。

【图二】

【图三】

佛门的静坐是僧侣们清静悟道的庄严时刻，极具神秘感，这幅作品（图三）的色调就是追求这种感觉。在大殿黑暗的背景中，僧侣们的服饰被光照得辉煌亮堂，整幅画面呈暖红色调十分和谐统一。但是，统一的色调若缺乏适度的色彩对比，就会显得单调，而青色的缕缕轻烟在逆光中恰到好处地得到了强化，并且面积较少没有对主基调造成冲突，于是整幅作品的色调在和谐统一中又有了微妙的冷暖变化。