李退山：去伪存真——结构素描训练之管见

（文/李退山）结构素描训练的目的是对对象做去除一切质感、光影因素之后仅仅运用线和面对形体进行的纯结构分析训练，这个训练过程的重点就是要培养素描者的眼、脑、手的协调配合能力，培养素描者的形体分析能力和自我反省能力，是一种纯能力的训练。

对于艺术训练，《道德经》有这样一句话似乎道出了天机——“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为，无为而无不为。”我将这句话做了别样的解读：知识的学习是一个日益积累的过程，而艺术技能的训练则是一个去除一切多余因素的递减过程。将影响某一能力训练的多余因素一再减去，最终到达针对某中能力训练的绝对纯粹的境地，在训练者眼前看不见除此纯粹因素以外的一切其他因素，以至于到了除此因素皆无为的地步。但通过这种纯粹性训练能掌握最根本的技能，就好像捉蛇要看准“七寸”部位下手一样，在将来的艺术创作中达到无所不能的境界。

就像中国画学习一样，要想在画品上步如神逸之品的境界（文人画），必须要注重笔墨的修炼，而书画同源之说、画以书为先之说正是将中国画的训练方法提炼精简的结果。因为，书法是一种纯粹的线和笔法的训练。绘画是一个以我之手写我之心的过程，而书法训练就是一种意念和手上功夫的协调训练，其训练的过程就是一种心手合一的训练过程。更进一步，在书法训练中，如果想十年磨一剑，练出真功夫，则应该从篆书开始，因为篆书是一种相当单纯的书体，运笔仅仅起、行、收而已——起笔逆锋而入，调锋后或铺毫、或提笔中锋直走，末了收笔回锋，仅此而已！下来应习隶书，隶书一波三折的线条形态就更多一些，下来楷书，笔画就更加丰富。可见，从学画、到习书、到习篆是一个“为道日损”的过程，而从习篆、到习隶、到楷、行、草则是一个“为学日益”的过程。

同样，学习油画先打下素描基础，而结构素描训练则不仅是去除了诸如色彩这些因素，就连光影的影响也一并去除。在表现手法上去除了一切艺术化的手法，纯粹用线（注重线条的虚实）和面来表现出形体的转折和体积空间，这也就是一个“为道日损”的过程。

在具体训练的时候，我们也因该去除一切干扰因素，拿出一种求真务实的精神。我先从书法练习说起，当我们在临帖的时候，我们所写的仅仅是一张练习作业，不是书法作品，因此，我们需要将所有的注意力集中在起、行、收的运笔训练上，动作要到位，毫不含糊，而不必在意写出的笔画有多难看，这是一种基本功的训练。当这种运笔功夫相当熟练了之后，就算你不关注笔端的线条形态，但在这种基本功夫的统御之下，笔端的线条看上去自然是相当有功力的，这就是一种手上功夫到家后笔端形态的自然流露。结构素描训练的道理与此是相同的，在进行结构素描的时候，我们应该清醒地知道，我们所做的只是一幅写生作业，而不是什么艺术作品！所以，在整个描绘的过程中，我们要始终把注意力集中在形体分析上，集中在眼、脑、手的协调配合上，集中在对自己运用线和面塑造形体的能力训练和自我反省上。

结构素描中，我们要特别培养自己的一种绘画的自觉能力，这种能力表现在结构素描的训练上，也就是上面所说的运用线和面造型的自我反省能力。当我们在运用线和面塑造某一处局部型体时，如果出现型体立不起来的情况，或在空间上退不后、前不来等情况，或局部与整体不协调等情况的时候，那我们就要反省是那种原因造成的，要能找到这个原因，从而解决这个原因。这种自觉能力的养成，将会成为我们艺术创作中受益终生的一种能力。（李退山于2014年）

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